En mi búsqueda constante de estrategias para ser más productivo, me topé con la publicación de CreativeLive y Hanna Brooks Olsen en el blog «El arte como trabajo: por qué no eres demasiado creativo para ser un profesional» (2015). Olsen citó los Métodos simples para rotulación personalizada de la clase CreativeLive de Brandon Rike, donde afirmó: «El arte es trabajo. . . . Y si quieres salir adelante, tienes que tratarlo de esa manera».
Para muchos, hacer arte es el trabajo. Para otros, hacer arte es un sueño futuro, un pasatiempo, una distracción del trabajo diario.
¿Se paga la diferencia entre el trabajo y todo lo demás? Viviendo en este mundo, el cheque de pago nos permite ciertos privilegios y libertades. Pero las diferencias van mucho más allá de un cheque de pago.
Los trabajos tienen una rutina.
La mayoría de los trabajos… y sus gerentes o jefes… prefieren que sus empleados se ciñan a un horario establecido.
Para muchos de nosotros, de nueve a cinco, cinco días a la semana, es la norma. Es cómodo. es razonable Permite varias horas cada noche para hacer otras cosas. Encontrarse con amigos. Ayudar a los niños con la tarea. Ver la televisión. Practica un pasatiempo. (Más sobre eso más adelante).
Para otros, la rutina varía cada día, cada semana y cada mes, pero todavía hay un marco.
El trabajo requiere que los empleados sigan instrucciones.
Nos ganamos el derecho a mantener nuestro trabajo porque sabemos cómo seguir las directivas. Ventas por llamada. Tome esa orden de cena. Escriba ese memorándum y distribúyalo a una lista.
Algunos trabajos son tan rutinarios que el modelo de negocio completo se ejecuta automáticamente. McDonald’s es un gran ejemplo de eso. A pesar de que los humanos se paran en la caja registradora y ponen su cuarto de libra en una bolsa, otro humano puede intervenir fácilmente para llenar ese positivo. La fiebre del almuerzo se sirve sin problemas. No hay cocineros, camareros o lavaplatos estresados. Sin clientes hambrientos. Todos están felices.
Curiosamente, cuantas menos directivas tenga un trabajador, mayor será su salario proporcional.
La libertad de pensamiento obtiene una tarifa de pago por hora más alta. O tal vez incluso sin una escala salarial establecida. Tal vez el trabajador gane bonos o comisiones en función de su ingenio y éxito.
Y eso lleva a la tercera diferencia entre el trabajo y el juego: se nos compensa por uno y, a menudo, tenemos que pagar para hacer el otro.
Pero ¿y los artistas? ¿Y los creativos?
Su desafío radica en la libertad de un horario.
- A nadie le importa si el aspirante a novelista termina ese capítulo.
- A nadie le importa si el músico callejero del metro practica durante una hora o diez minutos.
- A nadie le importa si esos tubos de pintura acumulan polvo junto al lienzo en blanco apoyado en el caballete.
Los artistas a menudo carecen de directivas debido a su proceso.
Mirar un lienzo en blanco sin saber qué hacer con él paraliza al artista. Lo mismo es cierto para el escritor que mira fijamente la página en blanco vacía.
Sería más fácil sentarse en su escritorio en su cubículo y escribir ese informe. O diseñe ese paquete o campaña publicitaria para el nuevo widget.
Tanto el escritor como el artista están básicamente haciendo la misma tarea. La diferencia real es la directiva.
El creativo, el artista, también debe pasar por un período de prueba.
Antes de que sean recompensados con dinero por su arte, primero deben demostrar su oficio.
Aquí radica el enigma del huevo y la gallina: el artista y su arte.
El artista (la gallina) necesita tiempo para hacer su arte (el huevo), pero sin elogios y compensación (maíz partido del granjero), el artista puede no querer y no poder continuar haciendo su arte.
Los artistas se alimentan de elogios y elogios. Y desde el principio, es posible que su trabajo no esté a la altura. Ira Glass lo expresa mejor cuando habla del novato creativo que sabe lo que quiere lograr pero no ha adquirido las habilidades necesarias para hacer el arte que imagina. Se dan por vencidos incluso antes de empezar.
Y luego están todos los críticos deseosos de ofrecer sus percepciones sobre la obra del artista.
- No del todo.
- Espectáculos potenciales.
- Algo no está del todo bien.
Pero los críticos rara vez critican al creador. Más bien, critican el producto, el arte.
Los artistas a menudo se unen a su arte como un padre y su bebé recién nacido. «No te gusta mi arte. También tienes que tratar conmigo».
Los trabajadores trabajan. Ellos producen. Hacen productos y prestan servicios.
Para los creativos, podría sugerirles que empleen (¿ven lo que hice allí?) algunas estrategias de trabajo en sus prácticas artísticas.
Prueba un sistema de recompensa visual.
Tengo dos platitos en mi escritorio. Cada día, determino diez tareas que puedo hacer en unos veinte minutos cada una. Muevo una cuenta de color del plato de tareas pendientes al plato terminado por cada tarea completada.
Es un método de pago que proporciona un pequeño subidón de dopamina cuando veo las cuentas llenando el plato listo. Y es un recordatorio de que siempre hay algo que hacer. Pero puedo disfrutar de haber trabajado en el trabajo.
Sea cual sea la forma de arte que elijas, no la consideres un trabajo. Piensa en ello como la obra de la creación.
La creatividad no es jugar. Tu arte es un trabajo para el que estás especialmente preparado. Te han contratado y te necesitan. Aparecer.
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