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«Aprenda sus líneas y no golpee los muebles». – Spencer Tracy

Una de las preguntas más interesantes y comunes que me hacen después de hablar sobre los efectos de la formación de actores en las habilidades sociales de niños y adolescentes es: “¿Pero qué son los actores? ¿Aprender? También conocido como «¿Qué están haciendo realmente los actores?» » pregunta. Desde la perspectiva de alguien que nunca ha actuado antes, o alguien que solo ha hecho una obra de teatro en la escuela, interpretar el papel parece el tipo de cosas que describe Spencer Tracy. chocar contra cualquier mueble. Y ciertamente, la memorización de líneas ocupa gran parte del imaginario colectivo a la hora de actuar. En una «respuesta» después de una actuación, donde el público puede hacer preguntas a los actores, la primera pregunta suele ser «¿cómo memorizas todas estas líneas?» «

Esta pregunta fue respondida de manera experta por dos directores de teatro y psicólogos de Elmhurst College: Helga y Anthony Noice. Durante un programa de investigación de más de 20 años, los profesores Noice y Noice descubrieron que la forma en que los actores interactúan con el material (pensando en la caracterización, la intención y el subtexto debajo de las líneas) aumenta su memoria para el material. Es pensando en el significado de las palabras, en lugar de las palabras en sí mismas, que los actores pueden memorizar escenas largas y obras completas. Y, maravillosamente, han descubierto que este enfoque puede ayudar a las personas que nunca han tenido lecciones de actuación a aumentar sus recuerdos, incluidos los ancianos. Entonces, por cierto, la próxima vez que necesite memorizar un discurso, piense por qué está diciendo cada oración, además de qué palabras deben salir en qué orden.

Pero volvamos a lo que realmente hace un actor. No se trata solo de memorizar líneas, aunque las técnicas descubiertas en la investigación de Noices se ajustan a la tarea del actor. Los actores son responsables de crear un personaje a partir de las palabras en una página (dejaré de lado las técnicas de improvisación por ahora … Para hacer esto, los actores primero deben determinar lo que quiere el personaje: las metas y los objetivos que deben alcanzarse. en el contexto de la obra de teatro, película o comedia de situación de 30 minutos. A menudo, un guión es solo la esencia de los objetivos del personaje, solo las líneas que dirá el personaje y las líneas que dirá el personaje. Líneas que otros dirán en respuesta. A partir de estos huesos el actor crea un retrato matizado. Luego hay tres habilidades psicológicas, específicamente, que creo que ayudan a un actor a crear su caracterización: la teoría de la mente, la empatía y la regulación de las emociones. Por supuesto, otras habilidades como la memorización, El comportamiento físico, la imaginación y la atención a los demás son importantes, pero la teoría de la mente, la empatía y la regulación de las emociones son habilidades esenciales.

La teoría de la mente es la capacidad de comprender lo que otros piensan, sienten, creen y desean. Los bebés parecen tener una teoría preliminar de la mente (ver el trabajo de la Dra. Renée Baillargeon y otros), y los niños pueden comprender completamente las creencias y deseos de los demás a la edad de 5 años o menos. Pero, por supuesto, esta habilidad continúa desarrollándose a medida que avanzamos hacia la edad adulta. La capacidad de leer las intenciones y deseos de otra persona varía según nuestra relación con esa persona, nuestra propia atención y, como ha revelado parte de mi trabajo, si estamos capacitados. Los actores, psicólogos, personas que leen mucha ficción y otras personas que se dedican a la «práctica» de la teoría de la mente pueden aumentar su teoría de la mente.

La empatía, como yo la uso, se refiere a un sentimiento que experimentamos que es apropiado y emocional en respuesta a la emoción de otra persona. Podría significar estar feliz de que su amigo se comprometiera o sentirse enojado cuando su amigo es ignorado para un ascenso. El uso de la empatía en el juego es algo controvertido: todo depende de la técnica de juego que uses para lograr la emoción de tu personaje. Algunos actores piensan que tienes que sentir todas las emociones de tu personaje, que tienes que relacionarlas con tu propia vida y sentirte realmente triste, enojado o enamorado si quieres retratar esa emoción correctamente. Otros actores creen que todo este sentimiento se interpone en el camino del juego, y que la representación física de una emoción será suficiente para que la audiencia la entienda y cree una representación realista (y por supuesto, muchos actores cambiarán la forma en que tocar el suyo), rendimiento en función de su estado de ánimo personal, necesidades de rendimiento y tal vez incluso la hora del día).

Por último, los actores deben utilizar sus habilidades de regulación de las emociones tanto si deciden sentir las emociones de un personaje como si no. Todos llegan a su trabajo con las emociones personales en la mano. Pero, cuando es su trabajo sentir algo más (o nada más), entonces tiene que encontrar una manera de controlar sus propias emociones y reemplazarlas con las emociones que son correctas para su trabajo. En realidad, no es diferente de lo que deberían hacer los médicos, maestros o vendedores. Todos deben poner una «cara pública». La diferencia entre actores y otros profesionales está en la variedad de rostros públicos que cada uno puede usar: para el médico, el maestro y el vendedor, lo más apropiado es un rostro feliz o servicial. Para el actor, su «rostro público» puede ser cualquier cosa, desde el asesino hasta el puramente inocente.

Entonces, al final, no se trata solo de seguir lo que dice el director (¡Quédate aquí! ¡Quédate allí! ¡Luce feliz! ¡Luce triste!). En cambio, los actores utilizan una plétora de habilidades psicológicas complejas para crear representaciones realistas de personajes que valoramos mucho como sociedad: les pagamos bien a nuestros actores (al menos en películas y televisión) y pensamos en ellos como actores, modelos. La investigación está comenzando a examinar cómo los actores usan estas habilidades y si pueden transferirlas a la vida cotidiana. Y, al igual que en trabajos anteriores sobre memorización, si las personas interesadas en la actuación pueden aprender estas habilidades y aplicarlas a la creación de su personaje, tal vez las personas que nunca han tenido lecciones de actuación pueden aprender la teoría de la mente, la empatía y las habilidades de regulación de las emociones. utilizando el lenguaje y las técnicas de las lecciones de teatro. Existen variaciones individuales en la teoría de la mente, la empatía y las habilidades de regulación de las emociones, por supuesto, pero también hay enfermedades y trastornos que se basan en la falta de una o más de estas habilidades. Por ejemplo, actualmente hay varios campamentos donde Los niños con autismo (que tienen niveles bajos de teoría de la mente) pueden aprender habilidades de actuación para ayudarles en sus habilidades sociales. A veces podemos encontrar signos de tratamiento incluso en lugares que no miraríamos, en el escenario.

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