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Muchas personas se sienten atraídas por tocar música porque les da la oportunidad de crear y crecer como artistas y personas. La música no solo brinda la oportunidad de desarrollar sus habilidades, sino también de explorar su experiencia personal y emocional. Es un proceso continuo de evolución que puede ser a partes iguales estimulante, satisfactorio y desafiante.

A medida que se desarrolla esta evolución, una de las cosas más maravillosas que le pueden pasar a un músico es que otros se interesen en su trabajo. En casos particularmente exitosos, los músicos son tan populares y exitosos que la música puede convertirse en una carrera, quizás trayendo dinero, fama y elogios de la crítica.

Fuente: Jim Louvau, usado con permiso

Y aunque lograr este éxito es una bendición en muchos niveles, también puede poner a los artistas en un dilema interesante. Porque si bien un músico puede estar en un estado perpetuo de evolución, el mundo no necesariamente se involucra con el artista y su música a lo largo de ese proceso de desarrollo. Más bien, el mundo a menudo solo interactúa con un artista y su música en ciertos momentos de su viaje. Inevitablemente, hay un álbum, canción o actuación favorita que es significativa para un fan, impresionante para un crítico o tal vez atractiva para un sello discográfico. Y mientras que en un mundo ideal, el músico es libre de continuar con su evolución artística y seguir ese camino donde sea que lo lleve, el éxito trae consigo presiones no intencionales. Las personas se apegan al artista en un determinado momento o período de su carrera, no necesariamente a lo largo de la evolución del artista. De hecho, puede haber una presión encubierta o incluso abierta para que el artista no evolucione, sino que permanezca en el mismo lugar musical y artísticamente para complacer a los fanáticos, críticos y sellos discográficos.

¿Cómo lidia un artista con este dilema potencial? Para entender mejor la pregunta, hablé con el baterista Iggor Cavalera, anteriormente de los pioneros del thrash metal Sepultura y ahora de Cavalera Conspiracy, ambas bandas cofundadas con el hermano Max Cavalera.

Sus primeros trabajos juntos en Sepultura dejaron una huella indeleble en la música heavy metal. Loudwire declaró a Sepultura como una de las mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos. La revista Spin calificó a Sepultura como una de las tres mejores bandas de thrash metal de todos los tiempos. Kerrang! consideró a Beneath The Remains de Sepultura como uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos, mientras que Rolling Stone eligió honrar el álbum Chaos AD de Sepultura como uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos.

Después de dejar Sepultura, los hermanos continuaron evolucionando hasta formar Cavalera Conspiracy en 2007, sacando cuatro álbumes en la década siguiente, incluido Inflikted, que la revista Louder en realidad calificó más alto que Chaos AD de Sepultura. Iggor y Max ahora están de gira juntos en «Return Beneath». Arise”, tocando pistas seleccionadas de los álbumes Beneath The Remains y Arise de Sepultura.

Ser parte de una banda tan seminal como Sepultura naturalmente significa que cuando Iggor o Max saquen nueva música, inevitablemente habrá una comparación con su trabajo anterior. Algunas personas pueden querer que «vuelvan a sus raíces» y se remonten a la magia de los primeros álbumes de Sepultura, mientras que otras personas pueden apreciar cómo evoluciona su enfoque de la música.

Iggor reflexionó sobre el concepto de mantenerse «relevante» en su carrera. “Es una lucha porque siempre te encuentras con muchas dudas sobre si ser relevante. ¿Las cosas que haces siguen siendo válidas como algo que hiciste hace años? … ¿Te apegas a algo que hiciste, una fórmula que funciona? O haces algo que continúa algún tipo de evolución como músico, y sigues probando cosas nuevas”, explicó Iggor. “Tengo tendencia a quedarme en ese camino de probar cosas nuevas, aunque me encanta la raíz de las cosas que hago… creo que es importante seguir adelante… no olvidar el pasado, pero tampoco estar tan conectado, que no se puede probar cosas nuevas.»

Para lograr este equilibrio, Iggor tiene un enfoque casi de doble vía en su carrera. Una pista nutre su necesidad continua de evolucionar y crecer como artista, mientras que la otra es consciente y respetuosa con su audiencia y su devoción por su trabajo. La clave de este enfoque dual es el enfoque de Iggor en la conexión que él o sus fans tienen con su música en el presente, en lugar de referencias a trabajos anteriores o futuros potenciales. En términos de su propia evolución y conexión con la música, si se siente conectado con un proyecto en este momento, no importa si las evoluciones posteriores de su música lo mueven en una dirección artística diferente.

Para nutrir su evolución como artista, Iggor intenta conectarse con lo que él describe como su «corazonada» como artista. “Trato de profundizar y tener ese presentimiento, tener esa sensación de, ‘Vaya, esto es fresco, me encanta’”, explicó Iggor. “Esta nueva idea que tengo. Es un nuevo proyecto que tengo por delante, puede ser algo en un estudio y puede ser una nueva gira”.

Para nutrir este presentimiento, Iggor se dedica a la investigación continua que lo expone a nuevas ideas musicales. «Tengo una tendencia a pasar algunas horas de mi día solo investigando sobre música, y eso es algo que hago todos los días”, explicó. «Entro en diferentes canales e investigo especialmente mucha música que está fuera del radar. … diferentes estilos de música, muy difíciles de encontrar.”

Del mismo modo, busca amigos que tengan ideas afines y quieran ir más allá y explorar nuevas ideas musicales. “Tuve uno de mis muy buenos amigos el otro día… Me dijo: ‘¿Cuál es el último disco que escuchaste que realmente te molestó? Como, en el buen sentido. ¿Que cuando te acostabas no dejabas de pensar en eso?’”, recordó Iggor. “Ese tipo de amigos son geniales, donde no solo dicen, ‘Sí, lo que sea, eso fue genial’… Es importante tener esas pocas personas en tu vida con las que puedes decir, ‘Sí, podemos compartir esos cosas.’ … Quiero escuchar esa cosa con la que todavía no te sientes cómodo”.

Una forma técnica en la que Iggor fomenta la evolución musical es cambiando físicamente la configuración de su batería en diferentes proyectos. “Cada vez que voy a escribir o comenzar un nuevo proyecto, cambio cosas en la configuración de mi batería. Entonces, me obligué a mirar la batería de una manera diferente a como era antes”, dijo. «Tengo una tendencia a entrar y cambiar algunas cosas que serán un desafío para mí para jugar de manera diferente».

Pero así como respeta su propia conexión personal con el trabajo, Iggor valora sus conexiones con los fanáticos. No le importa si un fan está conectado con su trabajo anterior o posterior, o si tiene el mismo aprecio por su evolución continua como artista. Si alguna vez hubo una conexión, es valiosa para él. “El significado del éxito significa diferentes cosas para diferentes personas… Para mí, es el respeto que recibo de la gente. Son las palabras que escucho que no se pueden comprar con dinero, de personas que aprecian la música que hice”, dijo Iggor. “Y esas cosas son muy importantes en ese momento… puedes escuchar esas palabras, donde la gente dice, ‘Oh, este disco me ayudó en ese momento’. Y esas cosas son bastante importantes, ya sabes, es como la música, tiene una propiedad curativa”.

Sin embargo, a pesar de lo mucho que nutre su propia evolución en la música, Iggor aún respeta la conexión de los fanáticos con partes específicas de su carrera. Como resultado, no incluye todas las innovaciones en todos los registros. Es más probable que deje esos experimentos por proyectos alternativos, como su trabajo reciente con las leyendas del grindcore Pig Destroyer.

“Hay un elemento de lealtad, especialmente cuando hablamos de cosas que hago junto con mi hermano. Existe toda esta historia… una cierta base de fans que realmente sigue las cosas que hacemos. Y luego, por supuesto, hay ciertas cosas que hago con diferentes personas que conozco, que no van a generar la misma atención. Y eso también está bien”, explicó Iggor. “Creo que se trata de equilibrar esas cosas… Creo que también es muy importante no obligar a tus fans a escuchar algo solo por mostrar tu ego que puedes hacer algo diferente… Porque esos fans, si realmente quieren, se enterarán. Si están abiertos a algo un poco diferente, seguirán ese camino.

“Y si no lo son, está totalmente bien”.

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