Hagámonos presentes. Estar en el momento.
¿Qué trabajo creativo amas totalmente en este momento?
Piense en el trabajo en su campo de enfoque, su forma de arte.
Estoy enamorada de los estilos del diseñador de moda Gary Graham. Puede que no estés familiarizado con él, pero fue finalista en la temporada 2 de Making the Cut, una versión exclusiva de Project Runway.
Los diseños del Sr. Graham me fascinan porque son versátiles, elegantes, modestos y muy creativos. Cuando mi esposo y yo viajamos recientemente al área de Catskill en Nueva York en julio, la razón principal de este destino fue visitar el estudio de Graham en la pequeña aldea de Franklin.
El estudio no suele estar abierto al público, pero a través de una serie de correos electrónicos, solicité una cita privada. La experiencia de ver los diseños de Graham, ver de primera mano la intrincada construcción, probar algunas de las prendas y comprar un vestido de mezclilla seguirá siendo lo más destacado de mi verano. Una verdadera delicia.
Ayer, Graham compartió un video corto de Robin Roberts de Good Morning America con el vestido Amanda del diseñador en su página de Instagram. El video también mostraba muchas tomas fijas de mujeres de varios tamaños y formas usando el mismo vestido. Como costurera, su publicación me inspiró a elevar mi próximo proyecto.
A veces admiramos a un artista porque no podemos imaginar cómo hace su arte.
El David de Miguel Ángel, el Guernica de Picasso, el Concierto para violín de Tchaikovsky, la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, el Parque Central de Frederick Law Olmsted… ¿Cómo lograron eso?
A veces, admiramos a un artista porque podemos modelar su estilo, su medio y la gestalt de su trabajo.
Prueba esto:
Imagina un abrigo bellamente confeccionado. Coge tu desgarrador de costuras virtual y echa un vistazo al interior. Mire la interfaz, la clasificación en el armscye. Quítate esa manga.
- modelarlo.
- Replícalo.
- Hazlo tuyo.
- Aprender de ello.
- Enseñate.
Tome un párrafo de un cuento, novela, obra de teatro o poema favorito. Escribe en qué estás trabajando actualmente usando elementos de esa historia.
- Modela el estilo.
- Juega con el vocabulario, la estructura y la sintaxis.
- Mira una pintura favorita. Convierte los conceptos hacia tu trabajo. Para esta actividad, adopte el estilo del artista original. Abandona a tu crítico.
Mi cuento favorito es “Hills Like White Elephants” de Hemingway. He leído la historia cientos de veces con los estudiantes en clase. Rara vez los jóvenes entienden el tema de la historia sin tomarse el tiempo para profundizar en el texto. Las etiquetas de diálogo a menudo engañan al lector sobre qué personaje dice las líneas. Los colores y los números representan mucho más que descripciones de superficies.
Hace un par de años, me desafié a mí mismo a modelar el estilo de Hemingway y continué la historia del estadounidense y Jig en una secuela. La intención no era imaginar la conclusión de la historia, sino explorar el tercer estilo y simbolismo del autor, elementos de los que a menudo carecen mis cuentos.
Este ejercicio no pretende copiar una obra de arte sino utilizar la obra como elemento didáctico.
Si pudiera sentarme al lado de Hemingway mientras elabora esta breve historia, ¿qué le aconsejaría a un aprendiz? ¿Qué lecciones podría enseñar? ¿Qué pepitas podría aprender y usar en mi escritura?
Al visitar GaryGraham422, aprendí sobre la forma, el diseño, la proporción, la mezcla de fibras, las capas, el acabado, los accesorios y la paleta de colores.
¿A quién admiras como maestro en tu forma de arte? Diseccionar su trabajo.
Gusto. Prueba. Probar.
Tómese el tiempo para sumergirse profundamente.
Da Vinci se fue hace mucho tiempo, pero su trabajo continúa inspirando. Independientemente de tus sueños y metas, de lo que hayan dicho los maestros en el pasado y de las críticas y críticas, tienes el poder de aprender de cualquier producto creativo.
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