Mi primera introducción al término «malvado» en el contexto del hip-hop fue la canción de 1986 de Run-DMC «You Be Illin». El significado fue bastante negativo: la canción narra las desventuras de un individuo que pasa de un evento socialmente inapropiado a otro. Poco después del lanzamiento de esta canción, los Beastie Boys lanzaron el álbum License to Ill (1986). En este caso, el término “enfermo” todavía tenía connotaciones negativas, pero con un espíritu de rebeldía punk-rock, donde los niños luchaban por su derecho a la fiesta. Avance rápido unos años, y Nas ‘Illmatic (1994) usa el término «enfermo» para representar el triunfo sobre la adversidad. Y ahora, después de hablar con el artista de hip-hop Hopsin en el podcast Hardcore Humanism, he llegado a comprender una nueva versión del término. Hopsin ha escrito, interpretado y producido una serie de canciones y videos «The Ill Mind of Hopsin» en los que parece usar el término «enfermo» para representar un enfoque original e independiente de su arte y su sello.
Fuente: proporcionado por Undercover Prodigy, usado con permiso
Poseer y operar su propia compañía discográfica no siempre ha sido la ambición de Hopsin. Su esperanza era firmar un contrato con una compañía discográfica y seguir un camino más convencional hacia el éxito como músico. Y Hopsin pensó que sus deseos se hicieron realidad cuando firmó con Ruthless Records. Sin embargo, con el tiempo se sintió insatisfecho con los resultados y se dio cuenta de los artistas que habían encontrado más éxito creativo y comercial trabajando de forma independiente. «Comencé a hablar con otros artistas y me di cuenta de que esto es algo que la industria le hace a mucha gente y nunca se sabe realmente. Incluso si crees que tienes el mejor trato, eso siempre suena genial desde el principio. Y luego, una vez cartel, empiezas a ver, empiezas a notar que las cosas no van … «, me dijo Hopsin.» The Insane Clown Posse y Tech Nine … han tenido un éxito increíble, han creado estos seguidores independientes y creado millones de fans en todo el mundo «.
El auge de Internet cambió el panorama de todas las empresas, especialmente la música, ya que todos los artistas ahora tenían la capacidad de conectarse directamente con fanáticos de todo el mundo. Y cuando Hopsin comenzó a explorar lo que podía lograr por su cuenta, todavía tenía esperanzas de que un contrato de grabación con una importante compañía discográfica lo impulsara al estrellato. “Finalmente solo quería salir del contrato. Y luego todo pasó a mí y a mis amigos que comercializaron todo de forma independiente en MySpace, luego finalmente en Facebook y YouTube. Y YouTube en ese entonces no era como es hoy… Siempre era como, “¿Qué diablos es eso? ¿Puede la gente realmente, ya sabes, hacer las cosas por su cuenta y explotar? ¿Puedes ganar dinero con este camino independiente de creación musical? ¿Es eso siquiera una posibilidad? Hopsin volvió a llamar. “Estamos empezando a lanzar pequeños mixtapes y pequeños álbumes aquí y allá. No había planeado esto – todo este tiempo todavía espero inconscientemente que el Dr. Dre me encuentre y me firme y que consiga todo el trato con Interscope.
Hopsin le da crédito a la canción «Sag My Pants» (2010) por cambiar su fortuna y darle la oportunidad de seguir un camino independiente. “En 2010, ese fue el único, ya sabes, la gente todavía está hablando una vez que encuentras ese disco que realmente va a poner tu nombre allí, así que todo ha estado bien a partir de ahí. Es algo así cuando lancé esa canción… ”recuerda Hopsin. «Así que empezó a explotar muy rápido … Empezó a explotar tanto que cuando salía a la calle la gente me decía: ‘Oye, ¿qué está pasando, hombre? Y yo estaba como, ¿qué? Esto es una locura. ¿Desde Internet? Ni siquiera estoy en MTV ni nada.
Si bien poner su música en Internet para crear expectación era una idea nueva, quizás aún más aterradora fue la idea de hacer una gira por América del Norte en 2011 como artista independiente. Estaba lejos de ser glamoroso. “Descubrimos cómo hacer una gira de forma independiente … simplemente publicando en Facebook y diciendo: ‘¿Quién quiere vernos en tu ciudad? Y realmente no sabíamos qué iba a pasar cuando la gente nos dijo en qué ciudad les gustaría vernos … Solo queríamos al menos tener un medidor y dijimos, está bien, tenemos gente en … Wisconsin … Michigan … Arizona… Toronto, todos estos lugares diferentes. Y luego hicimos otro post diciendo, si conoces algún promotor de club que pueda traernos a tu ciudad, avísanos ”, explicó. «Así que obtuvimos una lista de todos estos promotores de clubes y todos estos lugares, e hicimos una gira por los Estados Unidos y Canadá … Y algunos de esos shows tenían siete personas apareciendo … algunos. De ellos tenían 15. La mayoría de ellos estaban entre 30 y 50 personas. Creo que hice unas 36 citas en los Estados Unidos. Y eso es 2011. Algunos promotores nos sacaron de apuros, llegamos allí y dicen, eran solo niños que realmente no sabían cómo hacer nada y solo nos enteramos cuando llegamos allí. En la ciudad … Entonces, fue un proceso salvaje. Pero tuvimos que pasar por allí para saber cómo están las cuerdas de gira. «
Con el tiempo, Hopsin reconoció el trato implícito que hizo consigo mismo. Tendría que hacer mucho más trabajo que si fuera solo un artista en una importante compañía discográfica. Pero obtendría más beneficios creativos del proceso. “Al ser independiente, haces lo que quieres, pero es más difícil. Entonces tengo que hacer mis propios videos, tengo que editarlos. Tengo que pensar en los conceptos. Tengo que pensar en mis ritmos. Tengo que hacer mis ritmos. Tengo que pensar en todo lo que sea 100% creativo para mí ”, dijo. “Así es como comencé a hacerlo. Así es como me hice un nombre al hacerlo. Y todavía lo hago así, hasta el día de hoy. Hago todo. Soy toda la oficina de Interscope en una, ya sabes, para mi carrera. Tengo que pensar en formas de venderme. Y esas cosas pueden resultar estresantes para un artista que no está hecho para eso, porque realmente puede quebrantarlo. Pero la recompensa es mayor al final. Porque sabes cómo construyes tus propios fans. No tienes a nadie que diga, “Oye, bueno, soy el poder de tus fans. Como yo lo hice. Sabes exactamente cómo se hizo. Sabes qué salsa secreta pones en tu carrera para hacer de tu carrera lo que solía ser. Sabes exactamente cómo lo hiciste y nadie te lo podrá quitar.
Mirando hacia atrás, Hopsin desearía haber intentado un camino independiente al principio de su carrera. Admitió que las personas que fundaron el hip-hop y el negocio del hip-hop alguna vez fueron como él: artistas y emprendedores que solo estaban tratando de descubrir cómo llevar su arte al público. Y anima a otros que están comenzando sus carreras a aprender de otros artistas independientes y a considerar forjar su propio camino independiente. «Desearía tener más confianza en mí mismo en el pasado … Siempre asumí inconscientemente que las compañías discográficas eran el camino a seguir, que esta era la única forma de existir como artista … De todos modos, aparte de eso, lo estabas haciendo mal … Incluso si logras que funcione, la manera correcta es estar con la empresa más grande «, explicó Hopsin.» Me haría dudar de mí mismo y de mi liderazgo. Lo creativo que sentía en mi corazón y hacia donde sentía que tenía que ir … Pensé que era imposible para un artista como yo romper esos límites. Y luego lo hice y pensé para mí mismo que no es así. Para empezar, nunca había habido reglas allí. Nunca hubo reglas. las reglas, sabían que no había reglas. Porque hubo. un tiempo en el que eran una persona como yo. Pero luego establecieron las reglas de la industria, su regla, lo que quisieran. Quieren que g deleite para ellos. Así que rechazaron esa cosa que decía: ‘Oye, ¿quieres ser artista? ¿Quieres ser famoso? ¿Quieres ganar algo de dinero? ¿Quieres poder mantener a tu familia? Esta es la manera de hacerlo. Ven a nosotros. Y esto no es cierto.
«Literalmente puedes ser la maldita superestrella en tu propio mundo».
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