Habiendo escrito no ficción durante tres décadas, estoy cruzando fronteras tratando de escribir ficción. No ha sido fácil. Parte de la lucha es que temo que mi cabeza eclipsa mi corazón.
La mayor parte de mi vida como escritor se ha centrado en presentar datos y argumentos que abordan algunas preguntas académicas fascinantes, como ¿la estrategia organizacional está vinculada a la gestión de recursos humanos? ¿Cómo cambian las economías en transición con el tiempo? ¿Qué patrones organizacionales de creatividad existen, si los hay? ¿Por qué tantas adquisiciones organizacionales salen mal?
Por favor, no bosteces.
Para abordar estas preguntas, pasé tiempo leyendo, calculando números y entrevistando a personas. Mi «estilo» de escritura, tal como era, consistía en describir el proceso de investigación y los resultados en una prosa seca y directa y con la esperanza de que nadie se durmiera. Las emociones no jugaron ningún papel en la página.
Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, noté que algunos científicos y académicos iban más allá de la esfera de las revistas académicas llenas de jerga para ofrecer formas mucho más interesantes de contar sus historias de investigación. Una de las primeras series de PBS, COSMOS, abrió el camino. El astrónomo Carl Sagan probablemente llegó a millones de personas mientras contaba las historias del universo. Nunca leí ninguno de sus artículos de diario, pero no podía tener suficiente del programa.
Cosmos.
Fuente: Pexels/Pixabay
Eventualmente, los investigadores de negocios y ciencias mejoraron en «contar historias» para expresar sus puntos. Libros como Houston, tenemos una narrativa (Randy Olson) ayudaron a los científicos a desarrollar mejores historias para presentaciones y artículos. Win Bigly (Scott Adams) se centró en el poder de la persuasión, e incluso Antonin Scalia y Bryan Garner mostraron cómo escribir mejores casos legales en Making Your Case.
entré.
Estudié, fui a talleres y tomé cursos en línea sobre lo que se llama no ficción creativa, que usa técnicas de ficción para escribir sobre eventos, personas o investigaciones. Para mí, El alma de la nueva máquina de Tracy Kidder me abrió los ojos en la forma en que convirtió lo que podría haber sido una historia aburrida, el desarrollo de una computadora, en un cambio de página.
En el camino, comencé a usar no ficción creativa en mi trabajo académico. Pero, siempre, tuve fuentes y referencias claras para el análisis que traté de hacer más interesante la lectura.
Entonces, pasar a la ficción debería haber sido el siguiente paso natural. No hay tal suerte. Cuando tomé por primera vez un curso en línea sobre escritura de ficción, me rendí, con ansiosa frustración.
Vieja máquina de escribir.
Fuente: Cottonbro/Pexels
“No soy un buen mentiroso”, me quejé a mis compañeros de clase. “Necesito algo real: alguna evidencia, referencias, una fuente para citar o extraer”.
Intentaron entrenarme.
“No es mentira”, dijo uno. “Es usar tu imaginación”.
“No estás contando una mentira, sino que lo estás haciendo más interesante como historia”, dijo otro.
“Supere la necesidad de datos duros. Mostrar lo que siente el personaje, lo que hay en su cabeza, lo que hay en su corazón”, dijo la más insistente.
Ahora, como escritora de ficción en formación, siento que estoy flotando en un iceberg, a la deriva. Mi yo analítico quiere algo concreto «a partir de lo cual escribir» mientras escribo misterios… algo que haya estudiado, analizado, desgarrado y vuelto a armar.
Mis colegas escritores de ficción me sacuden por los hombros y dicen que a nadie le importan los datos. Los lectores se preocupan por la persona que lucha con algún desafío, ya sean otras personas o ellos mismos. Es el corazón, la vida interior del personaje, lo que realmente llama la atención, no los hechos.
Entiendo lo que están diciendo. Mi cabeza lo ve, lo capta y quiere desesperadamente que forme parte de mí. No estoy allí, pero quiero estar. Paso a paso. Deséame suerte.
Comentarios recientes