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©2022 Cathy Malchiodi Doctorado Presentación Diapositiva sobre las cuatro funciones de la terapia de artes expresivas.

Fuente: Cathy Malchiodi, Ph.D.

Los enfoques expresivos aprovechan una variedad de factores reparativos que incluyen la comunicación implícita, la participación activa y las experiencias basadas en los sentidos. La terapia de artes expresivas, por definición, es un proceso psicoterapéutico integrador que incluye movimiento, sonido, representación, imágenes, narración de historias, imaginación y juego. Una forma de desglosar cómo funciona este enfoque es a través de sus cuatro funciones principales y más generales. Estos son la autorregulación, la corregulación, la exploración y la restauración (Malchiodi, 2022). Estos forman un continuo de objetivos generales en la terapia, comenzando con la regulación de la mente y el cuerpo a través de la práctica y la experiencia de experiencias sensoriales y la sintonía con el médico para establecer seguridad, confianza y confianza. Son los cimientos necesarios para expandir la capacidad de exploración durante la terapia y eventualmente experimentar la restauración del yo.

Autorregulación

La estabilización y el establecimiento de una sensación de seguridad son objetivos psicoterapéuticos para la mayoría de las personas. La autorregulación es un término que se usa no solo para describir la capacidad de manejar las propias respuestas al estrés, sino también para poder calmar el cuerpo y la mente. Es la capacidad de moderar las emociones, las respuestas somáticas y la cognición.

Muchas de las formas de arte utilizadas dentro del continuo de la terapia de artes expresivas tienen buena evidencia de cómo pueden ayudar a calmar las emociones, así como a cambios fisiológicos medibles que resultan en la reducción del estrés (Malchiodi, 2020). Las cualidades cinestésicas-sensoriales del movimiento, la representación, las imágenes visuales, el tacto y el sonido implican de forma natural la participación activa del cuerpo en contraste con los enfoques de sólo hablar. En particular, estas cualidades median potencialmente las funciones cerebrales inferiores, como la frecuencia cardíaca y la respiración, a través de enfoques específicos. La función más básica del ritmo que se encuentra en todas las artes es también clave para la regulación fisiológica. Es una fuente de estabilización que apoya una sensación interiorizada de seguridad. Para muchas personas, la escucha de música enfocada y los sonidos relajantes o tocar instrumentos con tonos relajantes son parte de la disminución de la hiperactivación; la cadencia de la voz al cantar o en prosodia tiene un impacto similar. De manera similar, cuando el retraimiento o la disociación son reacciones prominentes, las experiencias basadas en el ritmo pueden ayudar al individuo a explorar con seguridad lo que anima o energiza, cimentando y anclando a la persona en el “aquí y ahora”.

Corregulación

La corregulación a menudo se define como interacciones receptivas que brindan apoyo, reflexión y sintonía. Para lograrlo, se requiere que los terapeutas presten mucha atención a las señales del individuo con consistencia y sensibilidad. En psicoterapia, depende de las interacciones sociales cambiantes entre el terapeuta y el individuo a lo largo del tiempo. Al igual que una sensación interiorizada de seguridad, está bien documentado que una conexión saludable en una etapa temprana de la vida entre el cuidador y el bebé es esencial para dar forma a la capacidad de autorregulación de un individuo a lo largo de la vida.

Si bien el término corregulación comenzó como una forma de describir el apoyo de los cuidadores a los bebés, ahora se usa para describir el apoyo regulatorio que ocurre en el contexto de las relaciones de cuidado a lo largo de la vida. En la terapia de artes expresivas, las interacciones corregulatorias basadas en las artes son clave. En general, la co-regulación depende menos de las palabras y es sensorialmente específica de las características de cada forma de arte expresivo. Por ejemplo, las experiencias basadas en el arte y el juego enfatizan la interacción principalmente a través de los sentidos táctil, visual y cinestésico. La música incluye sonido, prosodia, vocalizaciones, compromiso social y experiencias basadas en el ritmo que pueden ser correguladoras. El psicodrama, la improvisación y la representación ofrecen formas multisensoriales para establecer la co-regulación a través del juego de roles, el modelado, el reflejo y la representación.

La regulación compartida, una forma de regulación mutua, es algo que se encuentra en las experiencias grupales de artes expresivas. La sincronía de moverse dentro de un grupo, cantar juntos o participar en un grupo de improvisación o una actuación dramática con otros son todas experiencias sociales que estimulan momentos reguladores compartidos. Muchas experiencias expresivas están diseñadas para ayudar a los participantes a “captar el ritmo de los demás” y comenzar a sincronizar sus movimientos incluso cuando dibujan con música.

La duplicación y el arrastre son dos técnicas esenciales que se utilizan para respaldar la corregulación. La duplicación es un enfoque comúnmente utilizado para establecer y mejorar la relación entre el individuo y el profesional que ayuda. Dentro de la terapia de artes expresivas, generalmente se describe como la encarnación o el reflejo del movimiento o las comunicaciones no verbales de un individuo. El objetivo de reflejar no es solo la imitación de posturas, expresiones faciales y gestos, sino que también incluye la sintonía entre el individuo y el practicante. El objetivo general de reflejarse en forma de movimiento es ayudar a las personas a experimentar sus cuerpos de una manera segura como base para cualquier experiencia de autorregulación adicional.

El arrastre, también llamado sincronización rítmica, es un segundo enfoque de las artes expresivas que puede apoyar la co-regulación y la regulación compartida. El arrastre ocurre cuando el ritmo de una experiencia se sincroniza con el ritmo de otra. Por ejemplo, los bebés escuchan su primer ritmo en el útero escuchando los latidos del corazón de sus madres; la forma natural de calmar a los bebés es balancearlos, mecerlos o darles palmaditas al ritmo de un ritmo cardíaco en reposo. En la terapia de artes expresivas, los latidos del corazón, la actividad motora y la actividad cerebral pueden entrar en ritmos sincrónicos a través de la voz del terapeuta y a través de experiencias sensoriales que igualan el ritmo cardíaco en reposo (60 a 80 latidos por minuto), lo ralentizan o lo aceleran y energizar a los individuos.

Exploración

La palabra exploración generalmente se refiere a la acción de viajar en o a través de un área desconocida para aprender sobre ella. También puede significar examinar profundamente un tema o tema en particular. Estas dos experiencias forman el núcleo de cualquier forma de psicoterapia, pero la exploración va más allá de la conversación en la terapia de artes expresivas. Involucra a las personas en «viajar en áreas desconocidas» a través de la comunicación implícita y el autoexamen a través de experiencias integradoras y de múltiples niveles. La exploración activa a través de los sentidos es una característica distintiva de la mayoría de las sesiones de terapia de artes expresivas.

Debido a que la terapia de artes expresivas es una forma de psicoterapia orientada a la acción, las experiencias reguladoras descritas en las dos secciones anteriores respaldan la base necesaria para que las personas se involucren en formas expresivas de comunicación con seguridad y dentro de sus ventanas de capacidad. Esto incluye apoyar la capacidad de improvisación, flexibilidad y, en muchos casos, imaginación. También involucra momentos relacionales que mejoran y apoyan la confianza, la base de todas las formas de curación.

La exploración es parte del desarrollo normal del niño. También es una experiencia que puede verse interrumpida durante la primera infancia por trauma, pérdida, enfermedad física, problemas de apego o falta de acceso a condiciones que apoyen el juego o la participación social. Estas interrupciones y otros factores pueden reemplazar la sana curiosidad necesaria para la exploración lúdica con reacciones protectoras que resultan de la falta de seguridad. Como resultado, la capacidad de explorar puede no estar disponible. Cuando un individuo ha tenido adversidades en la primera infancia, la exploración puede incluso centrarse en detectar peligros en el entorno. En estos casos, la terapia de artes expresivas puede reintroducir experiencias para apoyar la curiosidad a través del compromiso con momentos prácticos, orientados a la acción y en sintonía.

Restauracion

En la terapia de las artes expresivas, el objetivo es, en última instancia, facilitar la restauración del yo a través de enfoques basados ​​en las artes y centrados en los sentidos. Es decir, apoyar al individuo, familia o grupo en la recuperación de la integridad, el bienestar, la resiliencia y la autoeficacia. Posiblemente, la razón más convincente para el uso de las artes expresivas en la psicoterapia es la naturaleza sensorial de las artes mismas, un factor restaurador que no se encuentra en las terapias estrictamente de conversación. En los últimos años, la neurobiología nos ha enseñado que necesitamos «recuperar nuestros sentidos» para desarrollar componentes efectivos para la psicoterapia tanto para la mente como para el cuerpo (Malchiodi, 2020). Por ejemplo, muchos profesionales ahora están de acuerdo en que las reacciones de estrés traumático no son solo una serie de pensamientos y sentimientos angustiosos. Estas reacciones son experimentadas a nivel sensorial por la mente y el cuerpo y para que ocurra la restauración, es clave dirigirse a los sentidos.

Creo que la terapia de las artes expresivas tiene un papel único en la restauración de una sensación de vitalidad y alegría porque la vitalidad no es algo de lo que se nos pueda “hablar”. No conocemos los mecanismos exactos por los que esto ocurre o incluso cómo medir con precisión estos momentos de restauración. Tal vez por ahora podamos describir la restauración como algo más allá de dar sentido y como una reconexión con la animación, el vigor y la pasión. En última instancia, es cuando la expresión, ya sea a través de la imagen, el movimiento, el sonido, la representación, la historia o el juego, se convierte en una afirmación de la vida.

Para encontrar un terapeuta, visite el Directorio de terapias de BlogDePsicología.

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